Развитие искусства непрерывно связано с развитием человека. Чем больше он знает, тем больше у него верного восприятия времени, культурного пласта, в котором было создано то или иное произведение. И сейчас, когда возможность узнать любой факт сводится до двух кликов мышкой, художники начинают формировать и рассказывать зрителю свою новую философию (я не буду каждый раз говорить "все как в баре!!", но вы знайте, что я каждый раз имею это в виду).

Покрас Лампас не мечется в направлениях, не имея никакой точки в основе, а наоборот, через практику, конвертированную в теорию, через осмысление и систематизацию своего творчества добивается одного: чтобы сложный язык каллиграфии понимали.

Футуристы пытались сломать прошлое в истории, рассказать о будущем и эта идея слома традиций сохраняется и в философии Лампаса. Он не боится нарушать те или иные академические правила, потому что он изначально себе их и не ставил, но в определенный момент приходит осознание, что делать это в одиночку сложно, что и породило новое направление, его манифестацию, выставки и расширение границ каллиграфутуризма. Покрас налаживает двустороннюю коммуникацию, которая позволяет ему делать еще более сложные вещи. И он уверен, что его зритель будет понимать и усложненные версии работ, потому что он "прошел" условно базовый курс нового направления, в котором работает художник.

В наше время искусство постоянно терпит огромные изменения и переосмысления. Даже посты в Инстаграм можно воспринимать как своего рода манифестацию, и мы сталкиваемся с вопросом: "как мы воспринимаем манифест художника?". если раньше нужно было найти книгу, выделить страницу, выписать мысль, то сейчас достаточно просто сохранить ее в закладках, в чем тоже есть свои проблемы.

В октябре 2018-го Покрас в рамках выставки «Жизнь одного художника. Вход свободный» устроил нон-стоп перформанс, в течение 20 дней каллиграф находился на территории выставки и писал работы прямо перед зрителем. Каждый день - новый проект: роспись одежды, фотографий, скульптур. Работа была в коллаборации с моделями, фотографами, дизайнерами, видеографами, в центре зала стояла кровать, на которой художник спал и рисовал. Во время перформанса посещаемость Манежа составила абсолютный рекорд, 4 500 человек в день, а позже перформанс перешел и в медиа: видеопроект и огромный резонанс в сетях, который сложно кому из современных Российских художников удавался. Поэтому точно уверена: если в одном из баров города анонсировали бы перформанс Лампаса, это произвело бы фурор. Кстати, подобного кейса в его карьере ее не было..)